Lot 913

成交价(人民(mín)币)：713,000

年代：2011年

签名：背签：寿漆111027 布上丙烯 90x90cm 王光乐 2011

材质：布面 丙烯

尺寸：90×90 cm.

展览

“王光乐在台湾”，2011年12月3日至2012年1月1日，索卡艺术中心，台北

出版

《王光乐在台湾》，索卡当代艺术有(yǒu)限公司，台北，2011年12月，第32页至第33页

简介

日复一日，向死而生
王光乐的“寿漆”系列
拍品编号 913
2011年底，北京佩斯画廊举办“现实主义之后”大展，展出了西方抽象艺术自产生以来的全历史阶段，包括美國(guó)抽象主义画家马克·罗斯科(kē)（Mark Rothko）、极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）等大师之作，也包括当时國(guó)内最活跃的几位抽象艺术家，年轻的王光乐位列其中。此时，王光乐刚刚完成这幅《寿漆111027》（拍品编号913）不久，在抽象的道路上渐入佳境。王光乐的抽象不只是单纯追求形式，同為(wèi)参展艺术家的宋冬将王光乐归纳為(wèi)“抽象现实主义”。从“午后”系列到“水磨石”，再到“寿漆”和“无题”系列，虽然绘画语言逐渐蜕变為(wèi)对形式纯粹性的探索，但作品内核依旧是现实中的生活體(tǐ)验，这一点，在“寿漆”系列中尤為(wèi)突出。
“寿漆”系列的创作颇具仪式感，也很(hěn)富故事性。在王光乐的家乡福建松溪一带，一直保留着一个习俗，老人在活着的时候就要為(wèi)自己准备棺材，為(wèi)了避免棺材被风化和虫蛀，老人们都会给棺材刷漆，一年刷一次，来年如果还活着，就再刷一次，直到去世。王光乐采用(yòng)了同样的方式创作“寿漆”，通过观念化的形式，来凸显创作过程弥散出的时间意识。
在这之后的很(hěn)長(cháng)一段时间中，王光乐每天都在进行着这项对于家乡老人而言可(kě)能(néng)是象征生命终点的程序，“我要回家我就可(kě)以把那个刷一遍‘寿漆’或者‘无题’，我会把一些很(hěn)零碎的时间都用(yòng)上。比如说，我今天可(kě)能(néng)外头事情很(hěn)忙，有(yǒu)半小(xiǎo)时我也可(kě)以工作，刷一遍可(kě)能(néng)就走开了，可(kě)以很(hěn)随机，有(yǒu)一种生存感。”久而久之，刷“寿漆”逐渐丧失了原有(yǒu)的情绪，转而演化成对时间流逝过程的记录。
《寿漆111027》即是其中一幅。画面颜色呈现出少有(yǒu)的低饱和度，似乎在刻意回避颜色的属性，让作品更单纯地指向对时间流逝的表达。王光乐每刷一遍颜料，色块边缘离上下边框就更遠(yuǎn)一些，逐层递减，致使画面中部成了整个画面最厚实的部分(fēn)，加上颜料沿边框自然滴落，使作品的立體(tǐ)维度和颜料逐层积累的肌理(lǐ)质感显现出来，增强了作品的雕塑感，也与棺材的意象相互呼应。
王光乐的“寿漆”使时间的消逝成為(wèi)可(kě)见，而可(kě)见的作品似乎将观者带入不可(kě)见的四维空间与更深刻的生命思考中。法國(guó)历史學(xué)家菲利普?阿里耶斯（Philippe Ariès）在著作《面对死亡的人》中指出，在难以正视死亡的古代西方世界，人们“离死愈近愈恋生”，王光乐却试图在有(yǒu)限的时间里留住时间的痕迹，日复一日，向死而生。《br/》“一”与“万物(wù)”之间的距离
拍品编号 913-914
“抽象”通常被理(lǐ)解成一种艺术风格，在形式上与“具象”、“写实”形成區(qū)隔，在中國(guó)当代抽象艺术中，有(yǒu)一种尝试试图超越这种风格层面的认知，走向更具观念性的行為(wèi)思考：艺术家往往寻找某一动作或形式，不停的、重复的、单调的“劳作”，以类似“机械复制”的方式，来消解个體(tǐ)表现的欲望，从而完成一个 “一生二，二生三，三生万物(wù)”的过程，而每一件作品的完成都几乎可(kě)以看做一个关于生命體(tǐ)验的观念行為(wèi)艺术。王光乐的“寿漆”系列和张羽的“指印”系列皆是如此。
在这里，“过程”和“时间”取代了画面形式和审美经验成為(wèi)艺术家关注的对象。王光乐通过一遍一遍重复涂刷颜料，张羽通过无限机械性地按压指印，来為(wèi)画面的结局创造更多(duō)可(kě)能(néng)性，其中混杂了对物(wù)性（objecthood）与时间性的把握，以及对作品与环境及观众之间关系的控制，呈现出一种对剧场（theatricality）的追求。有(yǒu)趣的是，在二人各自搭建的“剧场”中，都有(yǒu)明确的图式演变線(xiàn)索：王光乐的“寿漆”以家乡传统的仪式性行為(wèi)為(wèi)母题，张羽的“指印”则指向旧式文(wén)化现象中“契约”概念，两者都是已经濒临消亡的古老文(wén)明习俗，二人关注到这一主题并非只是巧合，而是渗透着对传统文(wén)明的发问，其中暗含的人文(wén)关怀不言而喻。
在王光乐和张羽作品中，“一”与“万物(wù)”之间，隔着无限“生命體(tǐ)验”的距离，既包含着文(wén)化反思的内核，又(yòu)最终超越了形式与观念，呈现出可(kě)视的行為(wèi)痕迹，留给观者以冥想的空间。